5位创造了高科技杰作的艺术家

解码艺术与艺术品本身一样永恒。 几百年来，观众一直在挑选象征主义的拼图碎片，这些拼图碎片遍布“梅罗德祭坛”之类的碎片。 艺术家本人则将其进一步发展，并蚕食他人的作品来创作自己的作品，例如萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）拍摄让·弗朗索瓦·米勒（Jean-FrançoisMillet）的《天使》，并投射出他自己的恐惧和远见，使无定形的恐怖《米勒建筑学的天使》。 ”

随着技术的发展，艺术家现在正在将完全不同种类的编码注入他们的创作中。 他们学会了学习编码的劝勉，他们已经通过定义职业的崇拜和赞美相结合来回答。

随着艺术和技术中心Eyebeam关闭其切尔西工厂并迁至布鲁克林，这似乎是一个新时代。 但这确实是复兴。 1971年，洛杉矶县艺术博物馆设立了一项艺术和技术计划，以便安迪·沃霍尔，克劳斯·奥尔登堡，詹姆斯·特瑞尔，罗伯特·欧文以及其他人可以接触到技术公司正在从事的工作以及如何将其纳入自己的技术中。艺术。

与他们在一起的是不断发展的经验。 沃霍尔（Warhol）出现在1985年Commodore Amiga的发布会上，就在上个月，他在计算机上绘制的作品从软盘上恢复了。

如今，艺术与技术的融合与3D渲染一样无缝。 画廊中的一些艺术家正在从事基于编码，交互性以及有时甚至对任天堂怀旧的项目。

• 1个Cory Arcangel

  惠特尼双年展是为那些可能没有机会在马塞尔·布劳尔（Marcel Breuer）设计的庞然大物（目前为惠特尼美国艺术博物馆）建造的建筑中展示自己的作品的艺术家而设计的。 2004年，展出了概念艺术家Cory Arcangel的电子游戏黑客之一。 “超级马里奥云”删除了超级马里奥兄弟的所有图形，除了那些二维云的缓慢，催眠的漂移。 七年后，Arcangel用“ Pro Tools”在博物馆举办了个展，这是由技术工具创作的作品的混合体。 Arcangel将他的作品发布到他的网站上，您可以在其中对Internet友好的类别（例如“ IRL（对象）”）进行分类以进行查看； 或听，例如他的“架子，怪胎等”（上图），这是他的BlackBerry上的Arcangel Shazamed歌曲的混音带。

• 2克里斯·米尔克

  音乐录影带导演克里斯·米尔克（Chris Milk）说：“您可以利用技术在人体内产生真实的人类情感吗？”他经常在上面的录像中思考有关他的交互式三联画《避难所》的创作。一个创意过程的隐喻，并计划观众观看。 米尔克与互动导演本·特里克班克（Ben Tricklebank）合作制作了“圣所”和其他项目，包括为Arcade Fire制作的互动电影《荒野之城》，将观众童年邻里的全景镜头纳入了镜头。 就像那部电影一样，任何能上网的人都可以探索由牛奶和数字媒体艺术家亚伦·科布林（Aaron Koblin）开发的在线合作艺术项目“精致森林”，该作品在泰特现代美术馆以及去年的翠贝卡电影院的互动装置中都有展出。节日，Storyscapes。

• 3大卫·萨卡利（David Szakaly）

  动画gif推动了互联网的发展-以及David Szakaly的想象力。 他以davidope的名字进行催眠，而gif动画效果远超任何飞行烤面包机所能达到的。

• 4凯尔·麦克唐纳

  凯尔·麦克唐纳（Kyle McDonald）可能以你的脸而出名。 这位艺术家是“盯着计算机的人”的幕后主角，这项工作是通过秘密安装软件而完成的，该软件可以捕捉在Apple Store中使用计算机的人的照片。 这导致了麦当劳电子犯罪专案小组的来访，尽管这并不是苹果商店的禁令。 但这并没有阻止麦当劳进行颠覆。 他的最新项目之一是通过灯泡窃听咖啡馆的对话，并实时发布所收集的推文。

• 5詹姆斯·乔治

  今年的Storyscapes赢得了James George和Jonathan Minard的基于Oculus Rift的项目Clouds的胜利。 乔治（George）的使命宣言是，他是“使用代码批判地与新兴技术互动的艺术家”。 去年，他是Microsoft Research的驻地艺术家，在那里他创作了三幅作品。 “抓地力”是由观看者在其周围触发的八通道交互式视频装置。 乔治还通过包括Freefall Highscore在内的应用程序带走了他的艺术手机，用户可以通过放下手机来测量物体自身可以跌落的距离以及其拥有者对物体的重视程度。