家特征从墨水到iPad：现代漫画的演变

从墨水到iPad：现代漫画的演变

2024

视频: ååãå°åãé»è±é»ãè¡¨æ¼ï¼é»å®ãå·©æ±æãéç§¯å®ãé»æå¨ A (十一月 2024)

斯坦·李，杰克·柯比，比尔·芬格，鲍勃·凯恩，乔·西蒙，史蒂夫·迪特科，杰里·西格尔，乔·舒斯特以及其他数十个黄金时代和白银时代的梦想家都使用工匠的工具制作了超级英雄，浪漫史，西方，恐怖和犯罪漫画他们的日子：纸，打字机，铅笔，刷子，墨水和染料。从1930年代到大约1990年代中期，漫画几乎完全以这种方式制作，并且在制作过程中出现了一些数字斑点。

但是，随着电子工具变得越来越便宜且功能强大，漫画书的创作过程已从模拟过程转变为数字过程。在当代，很有可能在完成的页面开始从印刷机上滚下来之前，您最喜欢的标题的任何方面都是不实际的。

用零和一书写

“在模拟时代，当您写小说时，每个单词都是真实的，”作家布莱恩·爱德华·希尔（Bryan Edward Hill）说，他的著作包括《侦探漫画》，迈克尔·克雷（ Michael Cray）的DC Comics，《灰烬与邪恶的恶魔》和《泰坦》（好莱坞）。尽管希尔的漫画事业在数字时代蓬勃发展，但他熟悉摆在他面前的剧作家所面临的挑战。

希尔说：“您正在手工或在打字机上写长篇文章。” “编辑需要您进行体力劳动，因为您必须使用Wite-Out，剪切和重新粘贴东西。现在，您可以剪切并粘贴到计算机上。”

这种易于编写和编辑的方式加快了草拟过程，但同时也有一个缺点。作家可以坐在一台计算机前，手里拿着很多灵感，他或她可以在节拍和主题正确形成之前开始编写脚本。总有想法可以随时修复。

“因为花了努力希尔说，为了重新起草故事，作家的思想更加周到。如今，有时在想法诞生之前就已经写了一些东西。

希尔每月的工作量大约包括五个漫画，他发现了一个成功的公式，其中包含了现代技术工具。在关于漫画，好莱坞和整个社会的90分钟对话中，他阐述了有助于编织漫画冒险的硬件和软件。预期会有一些项目；其他人则完全感到惊讶。

希尔说：“我使用Scrivener提出一个想法，然后收集JPG图像。” “可能是角色设计，也可能是真实世界摄影。有时我会重复播放幻灯片。我将在Spotify上创建一个播放列表。所有这些都在同一时间进行，而我正在提出想法。”

起草漫画脚本后，Hill推出了文字处理标准Microsoft Word，然后输入文字。当需要与协作者共享和跟踪文件时，Hill发现Dropbox是一个有价值的工具。实际上，它是为数不多的漫画创作者工作流程中必不可少的组成部分，以及Adobe Photoshop和Wacom Cintiq数位板之一。

希尔使用精选的Spotify播放列表让他有心情讲漫画故事。

二进制绘图和上墨

像希尔一样，为Marvel，Netflix，Square Enix和Warner Bros.等最终客户提供插图的插画家Amrit Birdi也使用Dropbox在他自己的设备之间传送文件。尽管作家通常只用一台笔记本电脑或台式机工作，但艺术家需要多种数字创作工具。

“越来越多，这些设备制造商意识到您需要共享文件，” Birdi说。 “很容易在iPad上打开Clip Studio Paint，共享文件，然后在Wacom Cintiq中打开文件。”

Birdi在整个他的整个过程中几乎都使用数字工具事业，并认为它们是漫画创作过程中必不可少的元素。虽然有些艺术家仍然选择用铅笔和纸来创作，伯迪倾向于打开一个低分辨率文件，然后布置面板，手势和框架。什么时候伯迪通过使用传统技术进行工作，他发现笔和纸并不是一个非常灵活的过程。

他说：“如果我不喜欢一页纸，我必须重做整个事情。” “现在，我可以复制面板，因此不必从头开始。”

Birdi工具集中的MVP技术是上述的Clip Studio Paint。该应用程序可用于iOS，macOS和Windows操作系统，具有许多类似于Adobe Photoshop的功能，但它更加强调漫画和漫画创作。使用Clip Studio Paint，您可以素描，绘制墨水，为颜色上色，以及创建标题和文字气球。 Fiona Staples（ Archi ， Saga ）和Dave Gibbons（ Doctor Who ， Watchmen ）是另外两位专业漫画家，他们也对该软件表示赞赏。

伯迪说：“这是唯一可以复制我获得正确线重所需压力的程序。” “ Clip Studio附带了一个透视标尺，可让您设置一个视点，因此绘制的每条线都遵循该透视图。”

Birdi引用Adobe Illustrator作为漫画艺术家经常使用的另一个应用程序。例如，一些漫画艺术家从使用传统笔和纸制作的粗略草图开始其项目。然后他们扫描作品，因此可以将插图导入Illustrator。一旦图纸是内 Illustrator是一位视觉艺术家，使用Illustrator的笔和刷子使作品充实并“墨水”。那只是使用该应用程序的一种方式。

Illustrator比Photoshop有一个优点：它使用矢量艺术代替像素。矢量艺术让您缩放您线条，因此您的作品无论从哪个角度看都很棒。比里迪说：“这是数学方程式。” “您可以打印不同尺寸的矢量插图，而不会失去分辨率。

但是，如果没有随附的硬件，软件就算不上什么，Birdi的设备包括三个出色的设备：10.5英寸的Apple iPad Pro，13英寸的Wacom Cintiq和22英寸的Wacom Cintiq。它们各自具有不同的用途。 Biridi在工作室使用较大的Cintiq。相反，在con或酒店房间设置工作区时，较小的模型是艺术家的首选设备。

伯蒂说：“ Wacom Cintiq是纯绘画的最佳选择。” “屏幕上的笔尖和笔是非常准确。我第一次尝试就获得了完美的线条。 iPad Pro有时会相差一毫米。”

尽管如此，iPad Pro还是有其优势。 Birdi表示，考虑到尺寸，功能集和设备的真正独立性，iPad Pro可能是最好的全方位创建工具。 Wacom Cintiq要求您连接到计算机以自定义画笔。但是，这两种设备都极大地减少了页面创建时间，这是一个巨大的优势。

什么时候伯迪用传统的铅笔和纸画纸，一页纸要花10个小时，而且上墨时间也一样长。借助数字技术，Birdi可以在半天之内完成一页满满的铅笔和墨水。在漫画游戏中，时间等于金钱。

“我们可以在四个月内完成一本图画小说，而不是一年半。” 伯迪提到他的插画工作室Amrit Birdi&Co的速度。“这对出版商，作家和所有人都有吸引力。”

数字铅笔和墨水似乎是当代完美的创作方法，但是放弃经典的模拟过程也有缺点。其中一种数字疾病与艺术视野无关。

伯迪说：“我曾经在大型A3制图板上工作。” “我现在使用的设备比A3绘图板小，所以我总是弯腰弯腰，脸上闪着LED灯。这可能不是最健康的事情。”

有趣的是伯迪引用了数字创作漫画时出现的一种更怀旧的损失。在媒介存在的大部分时间里，漫画都是用铅笔，墨水和染料制成的。电刷笔划是一个相对较新的活动。

伯蒂说：“这种艺术形式有一定的一部分，用铅笔和墨水在纸上手工制作的行为已经消失了。” “我几乎羡慕那些从事传统工作的人。纸上的漫画书铅笔看起来很棒。”

仍然，伯迪相信数字化收益大于他们的收益缺点而且它与工具无关，而与标记有关。

发自内心的数字信件

有句老话说，伟大的刻字作品是看不到的读者，实施不当的文字是视觉上的可憎之处。那是一个非常二元的陈述，但是里面有很多真理。良好的刻字没有障碍，让您专注于单词和字符；不良的字母会让您想要在垃圾桶里扔漫画。自从它开始，刻字就成为了漫画的一部分起始本身就是一种艺术技巧。

“模拟，用钢笔和墨水在实际的美术板上工作，数十年来一直是这样。”多产的信使克里斯·埃利奥普洛斯（Chris Eliopoulos）说，他的手已应用于各种漫画，包括Image Comics的 Savage Dragon 和Marvel Comics的漫画。夜魔侠 “这既是一种艺术形式，又是一种技巧。但是，它很慢，出错了，一旦写在纸上，就很难改变任何东西。”

但是，数字字体的兴起极大地改善了字幕和文字提示框的呈现方式。通过使用1和0，Eliopoulos和其他信件，可以根据作者或编辑者的要求轻松更改对话。另外，数字印刷术比模拟印刷术更为统一和简洁。

“我已经在Fontographer和现在的FontLab中创建了我的字体，” Eliopoulos说。 “我使用Microsoft Word打开脚本并复制文本。刻字是在Adobe Illustrator中完成的，在那里我还创建了一堆不同类型的单词气球。我使用Adobe InDesign将刻字叠加到艺术品上。我致力于一台iMac和一台Wacom Cintiq。总的来说，所有这些东西的成本都在数千美元之内。当我开始使用时，我使用了一个1.29美元的笔筒，一盒价值10美元的笔尖，一瓶15美元的墨水和一个墨水笔。 $ 5艾姆斯指南。”

尽管Eliopoulos认为数字刻字有很多好处，但他告诫说那些谁将其视为简单或辅助工作。他建议，新来的字母应学习排版，设计和布局的基础知识，以及各个字母如何协同工作。简而言之，您需要非常认真地对待刻字游戏。

克里斯·埃利奥普洛斯（Chris Eliopoulos）使用主要的刻字工具Illustrator 向蜘蛛侠漫画中添加了单词。

Eliopoulos说：“如今，我看到人们购买字体，使用Illustrator，将其拍打在一起并自称为字母。” “有很多人认为这是一件相当容易的事，但是那些会升至顶峰并受到关注的人是将字母和版式视为一种艺术形式并以数字或模拟方式学习的人。我学到了很多通过手工做事，但是您的里程可能会有所不同。”

电动彩虹

像刻字一样，调色师的工作也发生了深刻的变化。在模拟时代，调色师绘制了颜色指南，并在上面写出了CMYK百分比来创建颜色。然后，艺术家将使用该颜色指南并对其进行跟踪琥珀石胶片和分离是手工制作的。但是随着调色师采用新的数字工具，创建流程已更改。最初，这很艰难。

调色师Matt Hollingsworth说：“最终，有人在计算机上进行分色，但通常不是艺术家。”该调色师的荣誉包括 Catwoman：Selina的Big Score ， Hawkeye ， Tokyo Ghost ，和金刚狼。 “那时，我们只允许完全绘制颜色指南，但是颜色分离器通常不会在渲染上做得很好。因此，例如，人们脸上的阴影看起来会很恐怖。”

颜色也不完全匹配，因此最终印刷的漫画通常与原版的涂上颜色指南，这导致很多挫败感。调色师开始自己在计算机上进行分离，从而提高了彩色作品的整体质量。 1995年，Hollingsworth在Mac上使用144MB RAM。如今，他使用功能更强大的硬件。

与Birdi一样，Hollingsworth使用22英寸Wacom Cintiq平板电脑；它用作他进行数字绘画的主屏幕。但是Hollingsworth还拥有第二个功能更强大的屏幕，他可以在该屏幕上查看页面，设置数字画笔并在Adobe Photoshop中工作。

Hollingsworth说：“我大约有18个月前的iMac，配备27英寸5K显示器，32GB RAM，4GHz Intel Core i7处理器和4096MB的AMD Radeon显卡。” “ Corel Painter需要大量RAM才能正常工作，并且在这台机器上运行得非常好。”

马特·霍林斯沃思（Matt Hollingsworth）使用Adobe Illustrator为《七至永恒》上色。

Corel Painter是Hollingsworth偶尔会触发的软件，尽管他在即将发行的2019年漫画《小鸟》中使用了很多。对于该项目，Hollingsworth在Photoshop中设置页面，使用纯色工作，在Painter中打开页面进行渲染，然后将其发送回Photoshop进行最终合成，并在其顶部放置发光或照明。线条艺术。

但是，这不是Hollingsworth典型的创意工作流程。对于大多数演出，他使用Photoshop加上一些真实的模拟涂料，以使其看起来更加自然。

“很多事情真实油漆的效果更好，” Hollingsworth说，“实际的笔触和纸张纹理看起来很棒。因此，我经常使用真实的绘画并将其在Photoshop中进行数字合成。如今，我的大部分工作是混合真实绘画和数字绘画。”

汇集全部

在大多数情况下，漫画出版商不再拥有牛棚，寓言故事的工作空间是创作者梦up以求的世界上最具标志性的人物。如今，技术使作家，铅笔匠，墨水画家，调色师和信笺作者可以使用技术工具远程提交作品。例如，LionForge Comics使用DropBox，Google云端硬盘和WeTransfer（发送。可以想象，要跟踪所有活动部件，就需要组织最高权限，尤其是在像Lion Forge这样每月发行多个出版物的公司中。

“我们将文件存储在内部Dropbox上，按照发布的烙印，标题，发行号或卷号以及生产阶段进行排序，” Lion Forge Comics助理编辑Hazel Newlevant说。 “编辑涉及大量的流量控制，将页面从上墨者移到调色师，或将调色师移到信纸，我们通过共享相关的Dropbox文件夹来做到这一点。”

编辑漫画除了交通控制外，还有另一个重要方面，即实际编辑。 Lion Forge的工作人员使用Adobe Acrobat Pro DC将页面转换为PDF，进行编辑注释，然后将PDF发送给创建者。特别大的高分辨率文件促使Newlevant和公司使用Smallpdf，这是一种在线工具，可以将PDF压缩为电子邮件大小。编辑器将原始编辑的副本保留在其Dropbox系统中，以便他们可以将更改与编辑注释进行比较。

此外，出版商的编辑和项目经理使用特定的软件来跟踪漫画各部分的下落。 Lion Forge Comics项目经理Susan Sordo说：“我们使用Firebrand标题管理来监视每个标题的截止日期。 “标题管理向每个用户发送有关未完成任务和即将到来的截止日期的每日通知，我们会相应地更新信息。”

标题管理是散文出版领域中常用的软件，但在漫画空间也能很好地工作。 Newlevant说：“将有关标题的所有信息集中在一个公司的任何分支机构都可以访问的地方非常好。” “我们为制作的每个阶段设置截止日期，根据漫画的类型使用不同的模板，并选中相应的框以表示完成。”